Александр Иванович Морозов (1835 - 1904)


А. И. Морозов оставил не много картин, поскольку всю жизнь вынужден был зарабатывать нетворческой работой: тридцать лет преподавал рисунок в Училище правоведения в Петербурге, давал частные уроки, делал заказные портреты (иногда с фотографий), писал иконы.

Однако практически все его картины отличаются высоким живописным уровнем и ныне экспонируются в крупнейших отечественных музеях.

В молодости Морозов старался идти в ногу со временем: был участником "бунта четырнадцати", возглавленного И. Н. Крамским, и покинул АХ в 1863 г.; стал одним из членов-учредителей петербургской Артели художников (1863-70).



Информация

';

Первые работы Морозова критика и публика приняли очень доброжелательно. Картину "Выход из церкви в Пскове" (1864) В. В. Стасов оценил как одну из первых массовых сцен, где главные герои - все изображенные, критик находил в ней "правду жизни" (прежде всего противопоставление богатства и нищеты). Молодые И. Е. Репин и В. Д. Поленов восхищались тщательностью работы с натуры и мастерством передачи яркого солнечного света. Картину купил П. М. Третьяков, так же как и следующую отмеченную критиками работу - "Сельская бесплатная школа" (1865). В ней Морозов изобразил свою жену и ее подруг, занимающихся с крестьянскими ребятишками в деревенской избе.

Однако после 1860-х гг. Морозова забывают, он надолго уходит в тень. С ТПХВ отношения у него так и не сложились - вероятно, потому, что его дар не соответствовал социально-обличительному направлению искусства передвижников. Его более привлекала природа, причем в ее гармоническом, то есть спокойном, идеальном, "вечном" состоянии. Человека он мыслил в полном единении с природой. И по мироощущению, и по художественному методу Морозов был единственным во второй половине XIX в. продолжателем венециановской традиции, оттого критики рубежа веков А.Н. Бенуа, И. Э. Грабарь - и назвали его "запоздалым венециановцем". Таковы его картины "Отдых на сенокосе" (два варианта - ок. 1860 и 1861), "Летний день. Гатчине" (1878), "Поле зеленой ржи" (1880-е), "Хозяйкины заботы" (1898). В начале XX в. к этой традиции обратились, каждый по-своему, К. С. Петров-Водкин и 3. Е. Серебрякова, Б. М. Кустодиев и К А Сомов.

Информация

';

«Церковная паперть в Пскове», 1864

«Церковная паперть в Пскове», 1864 Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Холст, масло, 70х89

«Отдых на сенокосе», 1860

Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.Холст, масло 46х63

«Летний день», 1878

Государственная Третьяковская галерея, Москва.
Холст, масло, 32х43

«Отдых на сенокосе», 1861

Государственная Третьяковская галерея, Москва.
Холст, масло 81х110

Сельская бесплатная школа. 1865

Государственная Третьяковская галерея, Москва.
Холст, масло 54х87

Осенний пейзаж (условное название)

Холст, масло, 70x100

Конец XIX в.
Galerie Serge, Москва

Название – «Осенний пейзаж» (условно)
Автор – Александр Иванович Морозов (1835 – 1904)
Время создания – конец 19-го века.
Место создания – Россия.
Размеры – 75х100
Материал – холст, масло
Описание – Представлен один из пейзажей многожанрового художника Александра Морозова.
Пейзаж исполнен в традициях русской реалистической пейзажной школы и
говорит о профессиональном мастерстве художника. Изображен лес в осеннюю пору, когда
уходящий к горизонту лесной массив исчезает в голубоватой сырой туманной дымке.
Нежные оттенки неба свидетельствуют о мягкой осенней погоде. Оголенные деревья неподвижны, их стволы
«окрашены» слабыми лучами солнца, что гармонично сочетается с оливковым оттенком мшистого мягкого покрова почвы.
Все компоненты композиции гармонично сочетаясь друг с другом, создают настроение светлой грусти.
Подпись – В нижнем левом углу – А. Морозовъ

Описание картины